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      中小收藏者的介入佳品:古代竹雕

       

        竹器是与人们生活息息相关的用具。在中国古代,文人墨客将竹子比作君子,认为它有正直、谦虚和廉洁的特性,于是喜竹、爱竹成了一种习俗。竹刻作为一种独特的艺术始于明代。当时,一些文人十分注重装饰书房,以竹刻艺术品来提高书房的清雅之气。因此有些文人开始涉足于竹刻领域,由于他们加入创作的行列,才进一步推动了竹刻的发展

        收藏竹雕  “钱”景可观

        从收藏投资市场来看,虽然竹雕拍卖一直处于配角地位,与瓷器、玉器相比,更让人觉得是一种“小器”,但谁也不能否认其巨大的投资价值。香港乾坤堂万健曾于1995年在伦敦苏富比春拍,以4.66万英镑拍得清康熙·竹根雕白菜,在当时造成轰动,是竹雕的天价。据悉随后的卖出价则高达100万港元。

        对文房竹雕收藏家而言,名家竹雕作品是追逐标的。业内专家认为,竹雕艺术品还有较大的市场空间,特别是那些出自名家之手的精品,或是经公认的收藏大家鉴赏收藏过的作品,将有更大的保值、升值可能。

        名家林立  流派众多

        竹雕在明中期开始成熟的标志之一,就是在某些地区孕育出竹雕的流派,积累了深厚的传统,涌现出大批杰出的艺人。据不完全统计,明清时载名典籍的竹刻家达二三百人之多,并催生了《竹人录》、《竹人续录》等著作。其中又分为嘉定派竹雕、金陵派竹雕、浙派竹雕等众多流派。

        嘉定派生产中心主要是在江苏嘉定(今上海嘉定县)。嘉定派最早的创始人是朱鹤,在嘉定竹刻艺术中,以朱鹤祖孙三代最为著名。嘉定派竹雕到了清代康雍乾嘉时期,已达到了黄金盛世。嘉定也被称为“竹刻之乡”,有名的竹刻家就达六七十人之多,其中较为突出的有吴之番、施天章、张希黄等,均具有一定的代表性,对后世影响深远。

        金陵派竹雕的创始人是濮澄,其特点是以浅浮雕为主,时而也刻制一些高浮雕作品。在他之后,乾隆年间寓居扬州的潘西凤,被看作是自觉追随金陵派风格的另一位大家。他与郑板桥相友善,擅长浅刻,刀法简练传神。传世竹根雕梅花笔筒,疤痕错落,稚拙可喜,体现了潘氏的技巧。

        浙派竹雕艺术是“留青圣手”张希黄开创的。他的作品,精细的构思和绝妙的制作工艺浑然一体,带有浓厚的文人气息,并且影响和带动了一大批竹雕艺人,最终形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派风格,堪与嘉定派、金陵派并驾齐驱。

        竹雕收藏有窍门

        要介入竹雕艺术品收藏,就是要辨别竹雕制品的真伪,特别是仿冒名家的竹雕。仿冒的竹雕在刻的方面有可能技巧很高,但是在色泽的处理方法上就不能达到完全的统一。现存的明清竹雕作品,表面色泽多浅黄或棕黄、棕红,就像日常生活中我们看到的用了几十年的竹椅、竹席所呈现的色泽,或棕黄,或棕红,光灿灿的。再仔细考察,我们还会发现,这些竹器上,人体(手、足、躯体)不容易接触到的部位,例如竹席编织交叠而被覆盖的地方,其色泽与显露部位的色泽就不一样,它们之间颜色有浓淡之分,两者之间还有过渡色。新仿的作品为了使其色泽相似,往往将笔筒用化学处理方法进行染色。但是染色只能使染的色泽相近,而不能使这个笔筒显出老器物的润泽。

        在收藏实践中,由于名家的传世作品很少见,在无法运用“货比货”的方法时,收藏者要学会运用采取互证的办法。明清时期不少竹雕大师,既擅长竹茎雕,又善于竹根雕,既是竹雕行家,又精于木雕、牙雕和漆雕等。他们每个人的作品,无论竹雕、牙雕、木雕,都表现出自己独特的创造力、刀工和审美意识。因此,看了他的竹雕艺术,同时也基本上了解了他在其他雕刻领域中的艺术表现功力。反过来,熟悉他的木雕、牙雕作品,也可以懂得他的竹雕作品。这在具体的鉴赏实践中,就称之为“互证”。收藏爱好者应该掌握这种鉴定方法。文章转自收藏网

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